收藏家刘益谦唱多：转向油画市场

　　这是刘益谦首次以天价艺术委托方而非购买方的身份出现在公众视野中。齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》天价成交之后，刘益谦一如既往地在各家公司的春拍中穿梭。这一季，让他频频举起手中的竞拍号牌的，是油画及当代艺术。在中国嘉德(微博)，刘益谦花费8165万元买下陈逸飞的《山地风》；北京保利春拍中的尚扬作品《黄河船夫》被他以3162.5万元的高价买走；在朵云轩买下的杨飞云作品《同行》成交价格达1092.5万元……接受笔者采访时，刘益谦说，今年春拍自己在油画上的投入高达几个亿，甚至超过《松柏高立图o篆书四言联》赚的钱。

　　在资本市场，刘益谦曾经被称作“法人股大王”、“资本猎豹”。他总能敏锐地介入具有巨大升值潜力的投资品，并在其价格巅峰将其卖出，达到获利最大化。将齐白石作品卖出，转身大规模地购入油画，刘益谦用这种方式表达自己对于油画市场的前景预期。他说：“我不想误导任何人，你们也可以认为我这么多钱买油画是因为我钱多人傻。”

　　趋势投资者

　　刘益谦选择艺术的原则很简单，只买最贵的。在他看来，艺术品市场上最贵的基本上等于最好的。各大艺术拍卖公司拍卖图录的封面往往是这个专场中最贵、最好的拍品，刘益谦对封面情有独钟，还因此被戏称为“封面男郎”。刘益谦表示：“购买艺术品就是要克服自己的恐惧与贪婪，既不能担心自己买贵了，更不要图便宜，你要知道你花两百万买的是一个艺术家一生中的精品，花两万只能买到他应付的‘艺术商品’。”

　　在拍卖市场，刘益谦喜欢“先听后看”。有一次，香港某公司上拍文征明书画引起了他的注意。这件作品前面是文征明的山水画，后面是很长的题跋。刘益谦问了4个业内资深的专家，两个人说画好，两个人说画不好。说不好的专家给出的理由是画得如此精细的一件作品，不可能是一位89岁的老人能够完成的。但对于后面的题跋，四个人都认为是文征明的真迹。“文征明是不可能在一张假画上题跋的，最多他画不动了，叫一个他认同的人代笔，自己在代笔的基础上再修几笔，”刘益谦说：“基于上述这两个判断，我把这两件东西都买了。”

　　“听”过专家的意见，刘益谦会高调地在拍卖现场出现，他要“看”现场竞拍的激烈程度。在刘益谦看来，一件艺术品，如果竞争的很激烈，说明不止一个买家对于它认同。他喜欢这种“横刀夺爱”的感觉：“对手可能为了这件拍品查了一个月的资料，我只花了比对方高一点点的价格就把它买下，而对手一个月的功课也是为我做的。”按照与委托方达成的保密协议，在没有征得委托方或购买方同意的情况下，拍卖公司不得对外披露相关信息。天价拍品的委托方和购买方们都异常低调，极少露面，刘益谦打破了这个惯例。他总是亲自参与天价拍品的竞拍，以至拍卖场上的人对于他已经异常熟悉；在拍卖结束后，他也会坦陈自己到底花了多少钱，买了多少艺术品。这样“高调”的做法使得媒体可以轻而易举地为他列出“购物清单”，并能清楚地计算出每季大拍中这位大买家究竟花了几个亿。

　　“我买艺术品时，不会相信专家学者，没有一个专家成为收藏家的，就像资本市场没有一个经济学家会成为资本家。专业知识只是一方面，要做好收藏，需要胆略、气魄等综合因素。”说这话时，刘益谦微眯起眼睛，显得满不在乎，甚至有些“狂傲”。

　　“就艺术品而言，究竟是投资还是收藏很难区分，应该作为资产配置的方式，”刘益谦说：“无论在资本市场还是艺术市场，我都是一个趋势投资者。”最近两年，各类艺术基金横空出世，更多的金融资本进入艺术市场，这在很大程度上推高了艺术市场，并将有可能大幅度提升艺术品的价格。面对动辄上亿的艺术品单品，传统收藏家纷纷淡出。与现在进入艺术市场的金融资本相比，刘益谦比他们早了近20年，并已经进入了优化收藏结构的新阶段。

　　转向“买布”

　　“有这么一对夫妻，男的喜欢买纸，女的更钟爱布。”北京匡时(微博)国际拍卖有限公司董事长董国强(微博)曾这样戏言。他提到的便是刘益谦和其夫人王薇。刘益谦热衷于收藏中国古代书画，多为纸本，王薇则喜欢布面油画。王薇对于革命题材油画的收藏已经形成体系，2009年，她的收藏“革命的时代：延安以来的主题创作展”以“国内最大私人藏品展”的规格在上海美术馆开幕，受到广泛关注。

　　十多年前，刘益谦曾以每张三十元买进的“认购证”，最终以六千元卖出，这使他身价过亿元。2000年在这里创办新理益公司时，加上他自己一共只有4个人。他相继囤积的2.5亿上市公司法人股，解禁之后，至少有30亿的市值。作为一个投资人，赚钱是理所当然的事，亏钱时要用最平静的心态对待——刘益谦赚钱总能赚到最后。尤伦斯7年前购入的一张国宝《写生珍禽图》如今获利3000万，而刘益谦则正在囤积类似“硬通货”的这类艺术品。他好像在做一个比资本市场的周期要漫长很多的长线投资，现在不靠艺术品赚钱，或许仅仅因为最后的交易对手还未出现，或者这些艺术品还没有像“认购证”一样涨几百倍。

　　今年的春季拍卖中，刘益谦卖出齐白石作品《松柏高立图o篆书四言联》，同时大规模的买入油画作品，从“买纸”大张旗鼓地朝着“买布”的方向转变。三年前，刘益谦曾经怒斥当代艺术市场的泡沫。如今，他已经投入到当代艺术市场中。“当时我是感觉当代艺术市场从无到有，艺术家暴富之后无心创作。现在当代艺术的价格比那个时候还高，但我觉得是有道理的，”刘益谦告诉笔者：“你可以重点关注三个人的作品：周春芽(微博)、曽梵志和刘小东。”

　　在上海浦东，刘益谦、王薇夫妇筹建的私人美术馆——龙的美术馆已经动工，并将于明年开馆。这是国内最为顶级的私人美术馆，建筑本身由刘益谦、王薇夫妇斥资2亿买下，而美术馆内收藏的艺术品更是价值连城。对于筹建美术馆的原因，刘益谦轻描淡写地说：“家里堆满了艺术品，已经完全影响到了我的正常生活，要找个地方放这些艺术品。”

　　Q & A

　　T=TopFloor

　　L= 刘益谦 先生

　　T: 你曾经说过年纪大了会给藏品一个合适的处理方式，但是在今年的春季拍卖中，你就已经开始出售藏品了，这是为什么？

　　L: 我只记得你问我如何处理藏品时，我说过等我老了对人生有了新的感悟的时候，会处理这些东西。但是这不代表我现在不能处理这些东西。现在出手东西也并不是说要把所有的都卖掉。钱是有限的，艺术品相对来说是无限的，我不可能把钱源源不断地投到这个市场。有一定的数量和质量上的藏品之后，对于哪些艺术品涨幅更高一点，会有自己的判断。出售藏品，也是想换点东西回来。

　　T: 你出手的齐白石《松柏高立图。篆书四言联》拍出4.255亿元，并且引起广泛的关注与争论。这个天价是你意料之中的吗？

　　L: 把这件作品卖掉，是个很正常的市场行为。对于我来说，能够赚钱，也是收点成本回来。现在卖的这个价格是我满意的，但满意仅仅停留在我卖的时候。就按照买入艺术品来说，都是出价最高才能到手，十多年以来，我一直都是在高位买东西。现在大家都觉得这个价格高，但几年之后，再来看就不一定了，这要看用什么标准去衡量艺术品。艺术本身是无价的，艺术要被资本发现了才会有价值。因为我这句话，微博上有些人说我满身都是铜臭味。他们说的话我感觉就像苍蝇飞过耳边一样。

　　T: 以前一直在买入藏品，在拿东西出去卖的时候，是对于眼光的一种考验，你会感觉很有成就感吗？

　　L: 这种成就感和资本市场上是一样的。我是一个对艺术品完全不懂的人，参与艺术品市场是成功的，而且我的成功恰恰是有些人永远不会有的。买艺术品的过程中间增加了我对历史的了解，对于艺术收藏的兴趣越来越浓厚，这是我个人的一种改善；同时，艺术品到了今天这样一个价格，作为一个一点不懂得真伪的人，我可以排除专业性，还在买，同时也在卖。这就像我个人的能力一样，初中没毕业，凡是我觉得感兴趣的行业没有不敢参与的。

　　你们只看到我花钱的一面，觉得我的行为是钱多了人傻。实际上，所有参与到艺术市场的人都应该冷静地想一下，为什么我可以成功。我的成功，有偶然性，也有必然性。偶然性在于是我碰到这个时代，艺术品市场必然要涨，我看对了这个趋势，必然就成功了，就是这么简单的一个道理。

　　T: 出手齐白石的这件《松柏高立图。篆书四言联》只是一个尝试吧，后面还会出手其他藏品吧？

　　L: 当然会了。卖齐白石这件东西主要是因为它能够卖得贵，当然我还有其他齐白石的作品，横向比较之后还是决定卖这件。以后再出手哪些藏品要看市场热点。实际上我今年春拍也买了几个亿的东西，算下来，赚的钱并没有进到我口袋里，我还要付钱出去的。

　　T: 你卖出的齐白石画作，是当今市场上最为炙手可热的藏品。你购入的是哪些作品？是否可以理解为你认为齐白石作品已经到了市场顶峰，所以才把它换成更有升值潜力的部分？

　　L: 今年春拍中我买入的基本都是油画，大概有4个多亿。我不能顺着你说这是因为我认为油画更有升值潜力，不能误导其他艺术品爱好者。这只能说是我自己的一个行为。我感觉到，在观念上需要重新去认识油画。原来我会觉得油画和传统文化是格格不入的，但现在我感觉油画是一个全球文化，特别在往后的时代。带着这种对油画的认识，我预计它的价格可能会远远高于传统字画。

　　现在同时办一个当代油画展，和一个传统国画展，百分之八十以上的人都会去看油画展。这种现象就是现实出的一道题：未来什么样的东西是人们喜欢的？油画和当代艺术就像现在的微博一样，把人的思想简单地表露出来，而且能够成为全球的艺术。国外的收藏家们也开始买东南亚、韩国、日本的艺术家的作品，很难区分这些地区的艺术家和中国的艺术家有何不同。最后可能我们骨子里还是接受不了油画和当代艺术，但它们就像文艺复兴时期的创作一样，不管成功与否，在中国美术史上是永远存在的。

　　T: 2008年金融风暴的时候采访你，你对于当代艺术的意见很大，为何现在会有如此大的转变？

　　L: 当时我感觉当代艺术家的确比较浮躁，只会捞钱，市场也很不成熟。现在无论是艺术家还是买的人都冷静下来了。当代艺术和国画有所不同，国画家越是晚年功力越深。油画家上了年龄以后，脑子里的东西不一定表现得出来，这和精力和体力有关。油画家和当代艺术家早年的作品特别贵，是因为他们可能画不出来，想表现的东西他已经表现不出来了。你未来可以重点关注三个人，周春芽、曾梵志和刘小东。他们的画既能有传统的东西，也抓住了时代的审美观。

　　艺术市场本身是在发展的，要用一种动态的眼光去看待。艺术是没有价值的，关键是用什么样的眼光发现它的价值。我现在不想停留在有关“艺术品本身无价，资本发现才有价值”的争论，关键是资本去发现什么样的艺术品，什么样的艺术品会被资本追逐？这才是问题的本质。特别是整个市场是把艺术品当成一种获取收益的方式的情况下，这才是我们应该多思考的地方。

　　T: 最近，艺术市场有了新的变化，很多和你一样有资本市场运作经验的人进入艺术市场了，你是不是多了很多实力强劲的竞争对手？

　　L: 我买艺术品就是趋势投资，我只是对趋势看得更清楚一点。你说的这些人进入艺术市场跟我有什么关系？我无论在艺术市场还是在资本市场都有竞争对手，不是说他们来了我就会怕。我在资本市场上的成功也是他们做不到的，所以我从来没担心他们从资本市场上跑到艺术品市场我会没饭吃。专业性和市场感觉这两样他们都缺。

　　T: 现在正在筹划或已经推出的艺术基金有几十个，你对艺术基金持怎样的态度？

　　L: 这也是一种很正常的资产行为，艺术品和金融本来就是紧密相关。一直以来，大家对于收藏家的定义就是花自己的钱买自己喜欢的东西。但就现在中国的情况来看，真正意义上的传统藏家极少。这个概念本身是有一个误区的，艺术品市场与经济、金融市场本身就有很大的关联度。艺术品收藏投资从传统意义上的个人行为变成了一种机构行为，艺术品走向金融化是全球早就有的趋势。艺术品基金、抵押越来越多了，本身是艺术品延伸出的一种很正常的行为，有什么好大惊小怪的？

　　我知道也有很多人对艺术品投资有兴趣，但是可能没有时间去研究和收藏，所以就通过专业的投资团队打理投资。这种现象今后会成为一种常态，大家根本没有必要用一种“哟，机构来了”的心态来面对。而且机构投资的艺术品不一定价格就会涨，投资者也要看清楚这一点。

　　T: “文交所”目前也在全国遍地开花，这对艺术市场会有良性的影响吗？

　　L: 我认为任何一个文交所都不可能成功的。每个省都要搞文交所，是想当然的理想化的做法。艺术基金等形式，只是让购买的群体发生变化，本身还是购买行为；但是文交所是想当然地要把艺术品证券化，那是不可能的。法规本身上也是突破不了的。

　　T: 你和王薇斥资2亿元打造的“龙的美术馆”已经动工。对这个美术馆，你有怎样的期待？

　　L: 没什么期待。反正，花钱搞一个吧。就是我买的东西要有一个地方放，这个是比较关键的，因为现在它们已经影响我生活了(家里都没有地方放)，要有一个美术馆，让保管更专业些。建筑本身是买的，物业上来说也不可能亏钱。还有就是有一个平台展示给大家看。

　　T: 对于一些对艺术品收藏投资感兴趣的人，你会给他们怎样的意见？

　　L: 除非是别人送的，不花钱的。如果是花自己的钱，我劝他们不要去参与。这个市场相对来说门槛是很高的，不要因为艺术品价格的巨大变化影响了个人情绪的浮躁，一时冲动去买一些假的艺术品。任何一个想参与艺术品市场的人，务必保持理性。你千万不要担心有钱的人会上当，对于“游资”、“艺术基金”而言，会上的当都是小当，对它来说是无所谓的。恰恰是那些想投资想赚钱但是钱不多的人，上不起这样的当。